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“何以为界”主题艺术展览——“影像与数字的可能”谢晶\赖智诚\陈滢潇

火币交易所官网 2022年08月10日 00:41 61 admin

艺术展览

“何以为界”主题展——“影像与数字的可能”

作者|EveryArt、李茜海报设计|EveryArt、董叙

“何以为界”主题展共计30位艺术家参与,分为“影像与数字的可能”、“色彩与线条的界与无界”、“物象与空间的边界”三个专区非小号。本期为大家呈现“影像与数字的可能”,精选9位艺术家代表作品。希望观众能在其中感知艺术之美,并收获自己心仪的佳作藏品。

本期艺术家:

谢 晶|赖智诚|陈滢潇

汤一祺|安海心|马云博

王立秋|张树光|蒋 奔

数字技术的发展,使图像不仅能够被观看,也能够被创造,影像已经不仅仅是诚实的记录,更多是一种观念的投射非小号。

本期专区“影像与数字的可能”呈现了几位艺术家对影像的理解和大胆实验,将以往的观看习惯打破,达成图像元素的“重组”和观念的“重塑”非小号。无论是对内容和形式的探索,还是对图像本身的再思考、再创作,都是对影像与数字边界的尝试和突破。

在他们的作品中,个人的经验多于理论的搭建,他们从日常生活出发,观察和碰撞这个世界中显性的和隐性的边界,在一次次的碰撞中,发现自己的边界和其他各种意义上的边界,使他们的作品,更容易与观众产生共鸣,同时他们对于“边界”的呈现,也更加的细腻、丰富非小号。

艺术家|谢晶

展开全文

谢晶,1986年生于上海,现居上海非小号。梵璎工作室创始人,先后求学于上海外国语大学,日本文化服装学院,东华大学。曾旅居于印度南部传统宗教城市金奈、由此激发了对于宗教艺术的兴趣。后去了日本东京进行当代艺术创作五年多,作品热衷于探讨泛灵类的东方古老文化题材,致力于用当代艺术的多种形式呈现潜意识的空间。

谢晶非小号,Bodhisattva,2022

数字绘画非小号,7999×7999像素

荐语:

在作品《Bodhisattva》中,数字绘画作为媒介为画面带来一种强烈的未来感非小号。谢晶使用的色彩颠覆了我们对佛教艺术的传统色彩认知,刺激着观看者的视觉神经,带来一种前所未有的视觉和心灵上的体验。

谢晶非小号,极乐世界 组图,2022

木板岩彩非小号,50×70cm×3

荐语:

在《极乐世界 组图》中,艺术家运用了不同的媒介进行创作——木板岩彩非小号。相较于艺术家常使用的其他媒介比如丙烯和数字绘画,岩彩为画面带来了历史的厚重感和复古的质感。如梦如幻亦真亦假,复杂的视觉情感就这么在观者心中蔓延开来。

艺术家|赖智诚

出生于广东,2016年就读湖北美术学院,本科学士非小号。全球化的当下,在繁乱文化和思想之下,人们的思想迎来了前所未有的自由与监视、操控。人如同熊猫一般,黑白相间,介于生与死之间摸棱两可的状态,游离于矛盾的真理之间,被流离的文化意识、碎片化的信息所影响。在娱乐至上欢快张扬的刺激下,人无法自控的状态。喜欢马列维奇至上主义、康定斯基点线面理论。将扁平化卡通形象抽象化、符号化,赋予更深的含义。

推荐作品:

赖智诚 | DARTPANDA系列:鱼缸非小号,2022

EveryArt Store

售价3000元

赖智诚 | DARTPANDA系列:一将功成万骨枯非小号,2022

售价4000元

赖智诚非小号,《DART-PANDA系列:人类之子》,2021

艺术微喷非小号,100×80cm

荐语:

在作品《DART-PANDA系列:人类之子》中,眼睛的元素布满画面非小号。在艺术家看来,眼睛是一种对于抽象精神事物的象征意义,它可以象征人的精神,也可以象征命运,或是舆论、监视。它预示着人精神的紊乱和矛盾、丰富,有时又超脱本我,预示着命运对人冷漠的注视,预示着媒体、人民的舆论,预示着网络、媒体对人的监视感。这三种象征意义在现实生活中相互围绕,主流舆论环境和个人的精神和命运的关系,普通大众并不会明确将其分门别类,而是会将其所有统称为宿命,被左右而无力的自我宿命。

赖智诚非小号,《DART-PANDA系列:拉近艺术的距离》,2021

艺术微喷非小号,100×100cm

点击图片非小号,收藏作品

荐语:

在《DART-PANDA系列:拉近艺术的距离》中,艺术家引入了影响他至深的俄国艺术家马列维奇的至上主义作品与画面正中非小号。赖智诚认为至上主义并不是无目的或不设范围的懒散创作,他需要画家自我对作画元素的意义进行大致归纳总结,需要有大致主题的方向和引导,可以笼统的理解为格物致知,一种启示。艺术家的绘画中的元素亦属于象征意义,在保证当代审美装饰性和满足大众对“看懂”的卡通化需求,引导人们对画作元素更深的思考。

艺术家|陈滢潇

艺术家陈滢潇,本科毕业于清华大学建筑系,研究生毕业于美国纽约库伯联盟建筑学院,作品曾在2021 A World of Many Worlds 纽约,第17届威尼斯双年展展出非小号。艺术家主题涉及身体、叙事、空间和政治,作品形式包括多媒体数字、研究记录、空间和影像。尝试从建筑学的视角,以身体作为媒介,探索身体感知和空间叙事。

陈滢潇非小号,经络-1,2021

影像非小号,NA

陈滢潇、Austin Mcinnis非小号,undocumented-3,2020

研究、影像非小号,NA

荐语:

她的作品完美融合了德勒兹和福柯的身体美学,用数字多媒体技术将身体延伸、重复、叠加、异化,创造出一种身体空间的建构形式,作品中身体不只是客观的存在有机体,它更多象征着精神、感知、意识和一种与宇宙相关的神秘力量非小号。艺术家试图与世界进行一个深度对话,建立起身体感知和精神与世界的紧密联系。

艺术家说:“身体被看作是一个象征的边界,是我们在物质世界中作为内部灵魂和外部宇宙的媒介和中转非小号。

在作品 undocumented 系列中,艺术家用蒙太奇的拼接形式向观众详细的记录和展示一些不合逻辑、常理的空间组合,艺术家探讨了“在纽约无法被合法记录的移民的生存状态非小号。身体本身在这里作为一个敏感的对象,暴露身体的特征和信息可能会将他们置于危险之下。所以在这个作品中,身体从世界中蒸发,用轴测图的抽象视角记录下了与身体相关的空间和物件。”

艺术家|汤一祺

汤一祺,插画师、视觉艺术家、青年新锐设计师,来自于上海,本科毕业于纽约视觉艺术学院插画系,研究生上海戏剧学院数字媒体艺术专业在读非小号。

推荐作品:

汤一祺|“如果我有一只猫,我就叫它“猫”,如果我有一只狗,我就叫它“狗”非小号。” ,2020

汤一祺非小号,《我比较喜欢吃独食》,2020

电子绘画非小号,36×24cm

点击图片非小号,收藏作品

荐语:

汤一祺这一系列作品来自《来自8个闺蜜的对话》,故事发生在艺术家在纽约读书时期遇到的新朋友们,她将朋友日常对话中最能代表她们性格、身份、认同感的有趣对话片段记录了下来,通过运用自己的视觉语言和联象,描绘出一幅幅关于每个闺蜜的自我边界的视觉插画非小号。

艺术家认为“边界”的意义存在一种生活态度,每个身份不同的主体一直在探索的过程非小号。在不同纬度,空间,定义的边界里,就像是一场场人们与自己内心最真实的对话,而她是用插画的形式来呈现了。

汤一祺非小号,《我观察我的蜥蜴已经有半小时了》,2020

电子绘画非小号,36×24cm

荐语:

汤一祺在创作中喜欢用朴拙、简单的文字解释,而画面却是迷幻、视觉冲击力强的,两者之间形成一种独有的反差,追求一种轻松、幽默、怪诞的绘画语言,这在作品《我观察我的蜥蜴已经有半小时了》得到完美演绎非小号。

艺术家通过作品与自己对话,对汤一祺来说,插画就像一本日记本,共情,感染,连接着这个世界非小号。在绘画的世界里,她会永远充满着好奇,画作成一只小鸟,一个开放式的思维和态度,用流畅的线条,孩子般的视角,毫无顾忌地在自己的梦幻王国里飞翔。就如同契诃夫说的“艺术给我们插上翅膀,把我们带到很远很远的地方。”

艺术家|安海心

安海心,就像鼹鼠一样,是一个喜欢挖洞的家伙非小号。他曾拍过一些不值一提的影像,写过一些自娱自乐的文字,都不过是他挖下的一个又一个的洞、吐过的一次又一次的爱的痕迹。也许,他是鼹鼠家族中热爱做梦的那种。也许,每一个洞就是他做过的每一个奇形怪状的梦。也许,每一个洞就是他燃烧过后留下的梦遗灰烬。

安海心、骆欣明非小号,《OK绷人》-OK 绷

视频影像非小号,2019

荐语:

艺术家试图通过运用多种艺术媒介和综合材料,将本不相关的事物联系组合在一起,以获得一种新的视角,并产生一定的戏剧效果非小号。

艺术家关注以身体为媒介的艺术表达非小号。作为承载生物符码和文化符码的身体,它是语言的载体,也是语言的延伸。这点对于舞者的表演最为明显。

视频影像《OK绷人》就是这样的一种创作,安海心、骆欣明将自己逼入某种身体所能承受的极限情境,从而获得一种强烈的心理感受和心灵震撼非小号。

在安海心看来,作为在历史传统上向来被认为是非理性存在、受到压抑的身体,用身体进行艺术表达,某种程度上来说也是对这种理性权威的反抗和对自由的追求非小号。但是当身体如此这般的从非主流变成主流后,又变成了一种被权力操控的知识。比如现代资本主义其实就是把控制的方向转移到人们对形体和外貌的关注上,形成了另一种看似理性正确的价值。

安海心非小号,《舞》,丙烯,A4,2022

点击图片非小号,收藏作品

荐语:

“浪漫的穿刺”,或者说“狂暴的诗意”,这应该是艺术家想通过绘画作品《舞》传达给观众的非小号。

安海心直言并不会画画,也从未接受过任何绘画训练非小号。艺术家作画更形象地说是在纸上涂抹,通过这种相对陌生的媒介,发泄情绪,进而得到令人惊讶的成品。

在安海心看来,潜意识,也就是我们身体里以本能的形式存在的东西,一直令他很着迷非小号。“如果能用直觉的形式将其一点一点地挖掘出来,这种意料不到的结果会让我很高兴。行动的过程总是比结果更具有吸引力的。”

艺术家|马云博

马云博,现就读于纽约大学tisch艺术学院DPI,摄影师,图像艺术家非小号。作品以图像作品居多,创作形式包括摄影 拼贴及绘画。尝试用不同图像的分散与重组构建作者脑海中的状态和自我意识,探究思维与个体的边界关系。

马云博非小号,醒时梦(一),2021

网格布非小号,尺寸可变

点击图片非小号,收藏作品

荐语:

在马云博的《醒时梦The Dream Before Sleep 2021》系列中,它的呈现打破常规,她认为人们给予事物规则上的附加源于规则而终与规则非小号。在规则(regular)的客观的世界中,梦的出现是无时无刻的。而混乱的地方在于,当人们处于清醒与非清醒之间时,规则意识没有被完全唤醒,给了“混乱”充盈大脑的机会,这种混乱,源于过多的意识撞击在同一时刻, 冲破了现实世界中的人造的“秩序”。当时间与空间被扭曲,在现实与梦境的相对的差异中,产生了一片彼此交融的灰色地带。这混沌之地,就是融合了想象与真实,理性和冲动的醒时梦。

在《醒时梦(一)》作为“非常规”的摄影作品,是可以被包容的“摄影”形式的突破,借助在现今更加具有活力和可能性的“摄影”去创作更多新颖、有趣,值得思考的东西非小号。对话框不仅使系列作品更加完整,而且可以区分成“文字”与“图像”,引发深层的思考。

艺术家|王立秋

王立秋,出生于辽宁省阜新市,蒙古族非小号。本科毕业于鲁迅美术学院,硕士毕业于伦敦艺术大学。作为一名蒙古族的东北姑娘,她的作品源于个人的亲身经历,其语境就是她的家乡,她希望能通过她的作品或可使观众获得更清晰的身份认同及思考,为处于现代困境中的我们寻求一种应对。

王立秋非小号,无题6,2020

荐语:

在她的《无题》系列视觉实验中,采用了烟雾作为视觉主体非小号。拍摄地点选在她家乡废弃的部队建筑,荒芜的农田,农村院子里巨大的铁笼。在荒芜的大地上飘起粉红的烟雾,象征着被禁锢的情感欲望。烟雾的随机性再也不是接收者最初期待的模样,也是它在心中的魅力所在。

艺术家|张树光

张树光,1984年出生于福建福州,从事摄影艺术23年非小号。现创作有「見無所見」「無生花」「如是觀」「象 外」「藏山」「臨川」「離相」「樹光」等系列作品,展陈于树光美术馆。

张树光非小号,「如是觀」系列,2022

艺术微喷非小号,尺寸可变

张树光非小号,「見無所見」系列,2020

艺术微喷非小号,尺寸可变

荐语:

在他的作品中,会让人感受到充满宗教的神秘和哲学的思考非小号。他在潜移默化间,在并不刻意的有去 呼应这种宗教的精神。因为他在这几年阅读过宗教和哲学典籍,张树光感觉它们契合自己对人生、 宇宙的感受以及直觉的判断,有一种呼应,这个心领神会的过程很愉悦,也就是在这个过程中,张 树光他的艺术创作也不知不觉对此产生了呼应和变化。

在张树光近期的系列作品《见无所见》中,运用了许多不同的材料,而这些材料都属于“就地取材”非小号。比如半块砖头,一个西瓜皮,一个纸片等等他都能拿来使用。当他从地上捡起这些东西,在创造的画面上产生作用的时候,它就是材料或工具,他不去限定它是什么,它就会自然而然变得“很多”。

在他天马行空与随遇而安的性情中,他无法去预设效果,自然也不存在把控非小号。都是当下的直觉去捕捉,灵感也是在现场的气氛中随心触发的,比如一阵风、以及天上的那朵云......

在张树光的心里,摄影已不再被当做一种记录的工具,而是一种艺术语言的工具非小号。通过这种语言融 合自身对这古拙苍莽却又刚健活泼的东方文明的深情,及对其先哲智慧的崇敬与感应道交,进而表 达自我对宇宙人生的体验,感受以及沉思。

艺术家|蒋奔

老奔,原名蒋奔,中国美术学院跨媒体艺术学院,影像与空间叙事研究所硕士在读,影像艺术创作者,以研究传统叙事与当代艺术中的影像相结合作为创作方向非小号。

老奔非小号,平凡与偶然与想象之看见外来人,2022

胶片冲印非小号,尺寸可变

荐语:

蒋奔作为一位年轻的影像创作者,创作的主要方向,便是想提炼传统电影中的叙事美感,应用到当 代艺术中对于影像画面呈现的探索之中非小号。努力寻找镜头,画面,文本,声音,之间的新的叙事形式。并且力求在传统电影叙事与实验影像之间,寻找到属于自己的创作思路与方式。

在他的创作理解中,叙事与画面整体美感的关系相当简单:画面整体美感是叙事赋予的非小号。因为在他 目前的创作观念里,叙事是人为的,蒋奔喜欢人为的感觉,或者说他喜欢“认为努力过的感觉”,而 画面美感之类的内容,他认为这更像是努力过后的一点小回报。

他的作品给观众一种“旧”的感觉,即使发生在现在,也好像是很遥远的记忆里的故事,隔着很多的 时间、空间,去讲述一段时光非小号。而蒋奔解释道:“我应该算是目前江浙地区最后一代大部分的童年是 在乡村度过的⻘年群体中的一员了。从小时候在乡下,再到青少年在一座小城市,最后来到杭州, 身边环境的改变,其实有着极其严重的割裂感,因此很自然就让我产生一种“生年不满百,常怀千岁 忧”的感觉。所以当我再次回到乡下,回到小时候住的房子里时,那样的心情也很难不带入到自己的 创作中。”

老奔非小号,平凡与偶然与想象之送给心爱女孩的花,2022

胶片冲印非小号,尺寸可变

老奔非小号,平凡与偶然与想象之被拥抱的女性,2022

胶片冲印非小号,尺寸可变

荐语:

蒋奔眼中的“叙事美感”并不是指“讲故事讲的好”非小号。将“叙事美感”解释出来,对他来说,是种“包含在叙事中的结构美感”。这种“结构美感”不仅仅可以运用在传统讲故事的电影中,也一样可以运用在需要通过时间来呈现的所有的艺术种类之中。就好像人们在美术馆中在不看展签的情况下,观看一段不知所云的实验影像,当他们完整的看完,抛开能否看懂这个问题,至少首先会有一个画面在最开始,中间,最后都在放什么概念。那么怎么安排“最开始,中间,最后”放什么,就是他需要做的事情,包括以后的创作如果涉及运动装置之类的内容,那创作的方式也是一样的。

关于何以为界

俄罗斯作家邦达列夫曾说:人类一切痛苦的根源,都源于缺乏边界感非小号。

从生物学基础来看,我们从诞生之日就决定了彼此的个体差异,从细胞壁、皮肤屏障等物理边界,到性格、思维、社交等心理上的边界,“边界”实际上是普遍性的、社会性的,它构成了我们的身体和生活,它无处不在非小号。

边界具有两面性,虽然边界在许多语境中,给人一种距离感、隔膜感,“消除边界、打破边界”的口号也因此常常被提起非小号。但就像疫情期间拉起的封锁线,虽然它限制流动、交流和经济,另一方面它也隔离了病毒,保障了生命和安全,无法将任何一方剥离出去。

“边界”将“我”与“他者”做了清晰的划分和区别,这种划分和区别是必要的,因为它常常关乎一个人的自我认知、自我定义,它甚至可以是我们认识自己的工具非小号。如果我们把一个人的边界看成一个人的内部空间,通过努力不断推进边界,意味着“可能”,是一种积极的生命态度。当边界扩大的时候,也意味着人将拥有更广大的视角和胸怀。从另一个角度看,边界不可能拓展到无限大,意识到这一点时,我们就能与一些失败、一些超出自己能力的事情和解,也是与自身的和解。

当然,我们还能在政治、宗教、科学、艺术、音乐等不同的领域看到我们与他们之间的界线,这种界线实际上是由差异造成的,在很多时候,群体与群体之间的划分和认同感就是源于这种差异非小号。如果没有边界,没有差异,自我和群体也无从谈起。单以艺术领域而言,无论是在讨论艺术“冒犯”的底线在何处,还是“超出认知”的时尚是否恰当,我们都不是在否认边界,而是在不断地纠结该在何处设限。

关于策展人

沈悦,跨学科的青年策展人,写作者非小号。策展实践由2021年开始在江苏、安徽、上海展开,2021年策划项目包括“邀你做梦”、“蚕绕”等。

合作平台

小红书的使命是分享和发现世界的精彩(lnspireLives),是深受年轻人喜爱的生活方式平台和消费决策入囗,具有制造流行和热点的能力非小号。在小红书,用户通过短视频、图文等形式标记生活的点滴。社区每天产生80亿次的笔记曝光,内容覆盖潮流、时尚、美食、旅行、影视、健身、学习等各个生活方式领域。

“在艺”是中国领先的艺术互联网科技和艺术综合服务公司非小号。旗下【在艺App】是中国最大的移动端艺术内容分享社区和艺术直播平台,为用户提供集社交分享、展讯查询、直播、课程等多元服务于一身的一站式艺术内容平台。【在艺App】提供每日全球八十余个城市最新艺术展览和同城艺术活动,并鼓励用户以图文笔记或视频笔记的形式,点评、记录、分享自己的艺术见解和艺术生活。目前拥有超过1000+万用户,是中国最大的移动端艺术社交平台。

艺动(杭州)拍卖有限公司(移动的艺术Art Move Auction)成立于2020年,是一家主营文物艺术品拍卖的综合性拍卖公司,地址位于杭州珀莱雅大厦非小号。公司与珀莱雅·青藤艺术中心合作进行创作、展览、短视频、装饰、收藏和研究等服务。

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